Alejandro Martínez

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Exposiciones: “Sagrado Sentido de la Grana” en Enero del 2013 Arte de Oaxaca México; Exposición colectiva de artistas Oaxaqueños, en el Edificio IZA en Santa Fe México DF Abril 201; “La Alquimia de la Grana” Octubre 2013 Arte de Oaxaca México; El Árbol, Patrimonio Vivo de la Humanidad en la galería Arte de Oaxaca Noviembre 2013; Arte de Oaxaca México; “Trazos de Montaña” Marzo 2014 San Pablo Guelatao, Oaxaca, Centro Cultural Yelatoo; “Animalia” exposición colectiva en la galería Arte de Oaxaca Abril 2014 Arte de Oaxaca México; Participa en el evento Unimodaa 2014 en Aguascalientes en un homenaje a Café Tacvba Mayo 2014; “Aprende , juega y construye con la Grana” en el MUFI ( Museo de Filatelia de Oaxaca)

Taller para niños julio 2014; “Grana Alma Mater” exposición en la galería Arte de Oaxaca. Julio 2014; “El árbol Patrimonio Vivo de la Humanidad” en la galería Arte de Oaxaca. Noviembre 20 Arte de Oaxaca México; Exposición colectiva Códigos Ocultos Arte de Oaxaca México; Una Palada de Ayuda Subasta de palas 2015 Expo Bancomer Santa Fe Marzo 2015; Taller De grana cochinilla en MOEVIUS Y ESPACIO VIRGEN en BA Argentina Abril 2015; “Volver al origen” mayo del 2015 conferencia magistral “Unimodaa” 2015 Aguascalientes; Homenaje a Lila Downs Pasarela y jurado calificador del evento Unimodaa Aguascalientes Mayo 2015.; Taller de Grana Cochinilla en la Universidad de Heredia Costa Rica junio 2015; Galería DM 10 de julio 2015 Exposición Colectiva México DF.;Gran Encuentro de Talentos en el Paraíso Julio 2015 galería Rubín Sta Cruz Huaulco

Oaxaca México; “Tiempo de la Grana” CANACO Septiembre 2015 Oaxaca México; “Artigrandilistico” galería Arte Divino Septiembre 2015 Oaxaca México; Texas Universidad de san Antonio Noviembre 2015 UTSA Exposición Colectiv San Antonio Texas EEUU; Valle de Bravo memoria colectiva 14 de Noviembre 2015 Avintu galería México; “El Árbol Patrimonio Vivo dela Humanidad” Galería Arte de Oaxaca Noviembre 2015

Arte de Oaxaca México; Zicanda noviembre 2015 Oaxaca México; “Una Exposición de Huevos” Hostería de Alcalá, Oaxaca México Abril 2016; “Latidos” Exposición en la galería Arte De Oaxaca, Mayo 2016; Subasta Fundación CURA Museo Soumaya Polanco CDMX Mayo 2016

 

Alejandro Santiago

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Alejandro Santiago nació en 1964 en Teococuilco de Marcos Pérez, Oaxaca, un pequeño pueblo en la sierra norte zapoteca. Alejandro se fue de su pueblo natal a a los nueve años de edad con su familia a la capital del estado en busca de una mejor vida y educación. De esta manera ingresó al taller de Rufino Tamayo, siendo parte de una generación que vino a renovar la pintura oaxaqueña en los años 80; después viajó a los Estados Unidos y Europa, durante diez años. Sus obras han estado en exhibiciones por varias ciudades, incluyendo, París, Bruselas, y San Francisco. A su muerte en 2013 dejó inconclusos varios proyectos culturales, como la construcción de un centro artístico en el municipio de Suchilquitongo, Etla, donde con creadores invitados pretendía realizar talleres de producción escultórica y formación de jóvenes artistas oaxaqueños.

 

Alfredo Cardona Chacón

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Pintor juchiteco. Enriquecida por una refinada calidad pictórica y amplia investigación de recursos expresivos, su pintura se encuentra catalizada por la presencia femenina, presencia que se regodea en una figuración libre, que sin negar sus vínculos con la naturaleza, va más allá de lo fantástico y onírico Ha efectuado numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales. Su obra se encuentra en galerías y colecciones oficiales y privadas de México y el mundo, de que destacan las siguientes: Museo Nacional de Santiago de Chile, Museo de la Universidad de Austin Texas (Texas Cuarterly), Museo Centroamericano de Arte Moderno (San Jose de Costa Rica), pinacoteca de la Universidad Autónoma Metropolitana (México D.F.), Museo de Ciencias y Artes de la Universidad Autónoma de México, Museo de la Estampa (Toluca, Edo. Mex.), Colección Seguros Tepeyac (México D.F), Museo de Arte Moderno (Matamoros, Tamaulipas), entre otros.

 

 

Armando Guerrero

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Nace en 1968 en la ciudad de México, estudió pintura en la Casa de la Cultura de La Paz, Baja California Sur y en la Casa de la Cultura de Coyoacán, D.F. En 1989 ingresa al grupo Arañas de Peluche y en 1990 ingresa a la Academia de San Carlos, México, D.F. De 1984 a1990 toma diversos cursos con los maestros Gilberto Aceves Navarro, Felipe Ehrenberg, Maris Bustamante, Juan Acha y Javier Anzures. Ha tenido diversas exposiciones individuales: Casa de la Cultura de la Paz BCS, Casa de la Cultura Coyoacán, UAM Azcapotzalco, Diferentes eventos plásticos en calles de la Ciudad de México, Museo del Chopo, Palacio de Bellas Artes, Universidad Mesoamericana Oaxaca, Universidad Anáhuac Ciudad de México, Centro Cultural la Marranera Puebla, Museo Metropolitano Monterrey. Ha participado en varias exposiciones colectivas en el país y en el extranjero, su obra forma parte de diversas colecciones públicas y privadas. Asimismo cuenta con libros de arte publicados: Obra Reciente, Colores del Viento, Pinturas, MUPO.

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Arnaldo Coen

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Nace el 10 de junio de 1940 en la Ciudad de México. En 1968 fue miembro fundador del Salón Independiente. En 1972 participó en la creación de Robarte el Arte, una película que se filmó y mostró en Documenta 5, Kassel, Alemania. Además de la pintura ha realizado enviroments, escenografías y vestuarios para obras de teatro y danza. Fue becado por el Gobierno Francés en 1967. Ha realizado una importante cantidad de exposiciones en diferentes ciudades de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, India y Japón. En México ha expuesto en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno entre otros. Es Miembro de número de la Academia de Bellas Artes y Miembro de número del Seminario de Cultura. Sobre él han escrito importantes críticos de arte y escritores como Octavio Paz y Raquel Tibol entre muchos otros.

 

Claudio Jerónimo López

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Empieza a tornear en 1975 y se especializa en diversos talleres. Elaboró obra con Francisco Toledo, Vicente Rojo. Juan Manuel de la Rosa y otros artistas más. Ha impartido diversos cursos: Curso de verano Cerámica de alta temperatura en la casa de la cultura de la delegación Cuauhtémoc, Curso impartido en el Centro Nacional de las Artes, sobre murales en cerámica, Curso de verano en el Centro Nacional de las Artes de San Agustín Etla, Oax; Curso a artesanos del Valle de Oaxaca, en su Taller de San Agustín, Etla Oax; Curso a artesanos de San Bartolo Coyotepec, Oax, en su taller de San Agustín, Curso de diseño en cerámica, a los artesanos del Valle de Oax; Curso de colores a artesanos del Valle de Oax; Curso de murales a artesanos del Valle de Oax; Curso diseño de teteras a artesanos de San Bartola Coyotepec. Entre sus exposiciones colectivas destacan: Exposición Casa Museo Vladimir Cora-Nayarit, Museo de los Pintores-Oaxaca, Arte Fest-Oaxaca, Tierra de Nadie-Guadalajara, Esculturas en Cerámica-Viena, Cuatro Propuestas-Viena, Cerámica Utilitaria-Ciudad de México, Tierra quemada barro en el tiempo-Escuela Nacional de Antropología e Historia.

 

Emilia Sandoval

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Nació en Chihuahua. Su obra ha sido expuesta en diversos espacios tanto en México como en el extranjero. Ha participado en ferias y bienales a nivel internacional en países como México, Brasil y Estados Unidos. Se inspira en los pequeños detalles que conforman el espectro visual, utiliza diversos medios como la fotografía, la instalación, la escultura y la intervención de objetos para crear piezas que sintetizan los procesos urbanos y las formas orgánicas. Además, su obra siempre revela una manufactura impecable.Todo comienza con los registros que realiza, generalmente  fotográficos, donde las formas y los colores dictan el camino en el que irá construyendo su reflexión estética. Emilia tiene un especial interés por incluir en su obra materiales reciclados que le permitan hablar sobre los procesos de transformación de la naturaleza ante el desarrollo industrial y el consumo acelerado.

 

Francisco Monterrosa

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Nace el 10 de octubre de 1968 en Juchitán de Zaragoza, Oaxaca, México. Realizó estudios en la Casa de la Cultura de Juchitán Oaxaca, Escuela de Bellas Artes UABJO Oaxaca, Facultad de Artes Plásticas de Nagoya Zokei en Japón. Ha presentado exposiciones individuales en Oaxaca, Ciudad de México,  Japón, Puerto Rico y Argentina. Además de exposiciones colectivas en Oaxaca, Ciudad de México, Puebla, Tlaxcala, Guerrero, Nuevo León, Jalisco, Japón, EEUU y Cuba.

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Francisco Toledo

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(Juchitán, Oaxaca, 1940) Polifacético artista mexicano, considerado el más destacado del país, que ha trabajado con extraordinario colorismo la acuarela, el óleo, el gouache y el fresco, pero también la litografía, el grabado, el diseño de tapices, la cerámica o la escultura en piedra, madera y cera, buscando siempre renovar formas y técnicas. Hombre comprometido con sus orígenes indígenas, es uno de los máximos promotores de la defensa del patrimonio artístico del estado de Oaxaca. Ha expuesto en diversas ciudades, desde  Nueva York a Tokio, de Oslo a Buenos Aires, y siempre en Oaxaca. No obstante, los críticos consideran que nunca se ha preocupado de promover su obra, y mucha de ella pasa directamente a manos de coleccionistas que la adquieren por adelantado. No en vano, en octubre de 2004 presentó su primera exposición en diez años, «Pinturas recientes de Francisco Toledo», en la Latin American Masters de Beverly Hills, California.

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Gabriel Macotela

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Gabriel Macotela (Guadalajara, 7 de agosto de 1954) es un pintor, escultor, grabador, dibujante, escenógrafo, editor y músico mexicano.

Realizó sus estudios en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) y completa su formación en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, en el taller del maestro Gilberto Aceves Navarro. En 1977 funda Cocina Ediciones y en 1985 la librería El Archivero. A partir de 1976 realiza exposiciones individuales en la Ciudad de México y Monterrey. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México y en el extranjero, tanto de pintura, escultura, y libros de artistas en Francia, India, Cuba, Brasil, Estados Unidos, Alemania y España. Macotela recibió el reconocimiento del Fonca y se convierte en miembro del Sistema Nacional de Creadores (SNCA) durante el periodo 1993-1996.

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Grace Keller

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Grace Keller es un artista con amplia experiencia y preparación en el arte, estudió dibujo y pintura al óleo y acuarela con Ana Landin. Estudió dibujo, acrílico y serigrafía en Dana Hall School, Boston. Tiene estudios enn arquitectura por la Universidad La Salle, México DF. Estudió  en el Centro de Artes Plásticas, Coyoacán, México DF. La composición, los materiales y la pintura con Walter Bolsterly, México DF. Taller Con Gilberto Aceves Navarro, Querétaro, México 1994. Dibujo -Workshop con Luis Arguidin, México DF 1995. Seminario De la composición en el Centro Nacional de las Artes, México DF 1995. Taller, Color con Roger von Guten, Tepoztlan, México 1996. Taller, Color con Arturo Rivera, Querétaro, México 1997. Ha presentado exposiciones colectivas en México, EEUU,  Canda, Viena, Londres, Italia, Roma, Berlín y Portugal, entre las más recientes: “ The Illusion of Reality “ , “L,arte Del Futuro Nelle Sale del Passato “, "Galerie Marzia Frozen", "Art in Town", "Colorida art Gallery", "Art3Nice". Sus exposiciones individuales han sido presentadas en México, EEUU, Eslovenia, Alemania y Lisboa. Entre sus publicaciones se encuentran: NYART Plataform, Contemporary Art Curator Magazin, Art UP Close.

 

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Horacio Girón

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Nace en la Ciudad de Oaxaca de Juárez, Oaxaca. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de Oaxaca, titulado en la especialidad de grabado. Tiene exposiciones individuales en Oaxaca, Jalisco, Ciudad de México; así como exposiciones colectivas en Oaxaca, Ciudad de México y Durango. En 2006 participó como Jurado del concurso de pintura “Benito Juárez García”, en 2010 como Jurado del concurso de pintura infantil “El niño y la mar”, y en 2015 obtuvo el 1er lugar: colección blaisten “interviene nuestro logotipo”.

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Israel Nazario

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Nace en Santa María Zacatepec, Putla, Oaxaca en 1970. Realizó estudios de gráfica con técnica japonesa y colografía, impartido por el Mtro. Yasuhiko Miyazaki en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO-Oaxaca. Tiene carrera de Instructor  de Artes Plásticas en la Escuela de Bellas Artes de la UABJO. Tiene exposiciones colectivas en Japón, EEUU, Brasil, Estado de México, Nuevo León, Querétaro y en la Ciudad de México. Exposiciones individuales ha presentado en Oaxaca, Ciudad de México y Jalisco. Fue seleccionado en la Primera Bienal de Pintura y Grabado “Paul Gauguin 1999” Universidad Autónoma de Guerrero, en 1998 fue becario del Taller Rufino Tamayo Oaxaca “Talleres Comunitarios de Artes Plásticas”. Tiene obras en las colecciones: Fundación Cultural, Trabajadores de Pascual y del Arte AC; Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca; Museu de Arte Assis Chateaubriand, Universidade Estadual da Paraíba, Brasil; Universidad Tecnológica de la Mixteca de Oaxaca; Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca.

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Jazzamoart

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Artista Visual mexicano, nació en Irapuato en 1951, Javier Vázquez Estupiñán adoptó en 1974 el seudónimo de Jazzamoart (jazz, amor y arte); con estudios en la Academia de San Carlos, a partir de la década de los ochentas, un estilo definido y muy personal lo ubicaron en la escena de la plástica latinoamericana. Considerado por Carlos Montemayor como uno de los tres grandes artistas de Guanajuato, junto a Diego Rivera y Chávez Morado.

Jazzamoart ha mostrado su trabajo en más de quinientas exposiciones colectivas e individuales en museos y galerías de México, Latinoamérica, Estados Unidos, Canadá, Europa, Corea del Sur y Japón. El gestual lenguaje de Jazzamoart permite, a través de su pintura, escultura y performance, generar emociones tanto a los expertos del arte como a las personas que se acercan por primera vez a sus obras.

 

Joe Vega

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El reconocido artista plasma en sus pinturas la vida contemporánea; gente, objetos y animales que encontramos en las urbes y lugares rurales del mundo actual. Debido a su estilo colorido y dinámico logra crear un vínculo con los públicos contemporáneos de diferentes lugares del mundo. La mayoría de sus exposiciones y sus participaciones artísticas se han realizado en Europa, pero siempre con un rol relevante en la escena artística mexicana, Joe Vega ha ganado reconocimientos como: Participación en la Bienal de Moscú (Moscú, 2003), Fiorino d’Oro Palazzo Vecchio (Florencia, 2004), Il Salone di Cinquecento (Florencia, 2006).

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Jorge Marín

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Es uno de los mayores exponentes del arte contemporáneo figurativo en México. A lo largo de su carrera, su labor artística ha sido multifacética, lo que le ha permitido abarcar distintas disciplinas y trabajar con diversos materiales –como la cerámica y la resina–, por lo que su obra plástica ha obtenido múltiples reconocimientos tanto a nivel nacional como internacional. Ha participado en más de 200 exposiciones colectivas individualmente su obra ha sido exhibida en las más importantes galerías y museos de Francia, España, Portugal, Turquía, Alemania, Bélgica, Hungría, Rumania, Costa Rica, Panamá, El Salvador, Guatemala, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Rusia, Bélgica, China, Dinamarca, Singapur e Indonesia. Actualmente, la muestra Alas de la Ciudad También ha iniciado un recorrido por Estados Unidos; en estos momentos se encuentra en el Discovery Green Park de Houston y viajará a Dallas el próximo marzo. Sus Alas de México se han convertido en una referencia icónica de su obra. En exhibición permanente sobre el Paseo de la Reforma de la Ciudad de México, forman parte del proyecto 8 Ciudades 8 Culturas, que pretende hermanar 8 ciudades a través de esta escultura. Ya se han instalado dos réplicas en Berlín y en Tel-Aviv; está programada su instalación en otros lugares del mundo, para que su mensaje se comparta en los 5 continentes.

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José Bayro

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José M. Bayro Corrochano, nacido en 1960, es un artista plástico boliviano y nacionalizado mexicano que produce pinturas al óleo, esculturas y grabados. Es conocido por sus obras monumentales La Pareja del Trompo y el Hombre Azul. A los 18 años dejó su natal Bolivia para ir a estudiar la licenciatura en Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México y la Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos. Ha tomado clases de cerámica monumental, grabado, litografía, serigrafía, posproducción de imagen y escultura, así como diferentes diplomados sobre gestión cultural, museografía, arte contemporáneo y filosofía. De 1985 a 2007 ha participado en más de 40 exposiciones individuales y su trabajo ha sido seleccionado en bienales realizadas en México, Puerto Rico y Francia. Participó en bienales en Puerto Rico, Francia, México y Perú; en este último país como artista invitado. Su obra puede admirarse en colecciones públicas como La Academia de San Carlos, México; el Complejo Cultural Universitario en Puebla, México; el Museu Nacional de Arte (Bolívia); The Opportunity House, Hendersonville, North Carolina, Estados Unidos, el Museo del Grabado Español Contemporáneo de Marbella, España; y en el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), en Lima, Perú. También ha sido adquirida para colecciones privadas en México, Bolivia, Canadá, Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, España, Francia, Holanda y Japón.

 

José Luis Cuevas

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José Luis Cuevas (México, D. F., 26 de febrero de 1931) Pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador mexicano nacido el 26 de febrero de 1931 en la Ciudad de México. Antes de cumplir los 10 años, Cuevas se inscribe como alumno irregular a la Escuela de la Esmeralda; continúa su formación artística en el México City College, tomando clases de grabado con Lola Cueto. A mediados de la década de los 50, la obra de Cuevas empieza a ser reconocida por coleccionistas y críticos especializados, entre ellos José Gómez-Sicre, quien lo invita a exponer en la Unión Panamericana (Washington, DC).  José Luis Cuevas adquiere notoriedad por sus constantes exposiciones, tanto en Estados Unidos, como en México, el resto de Latinoamérica y en Europa, incluso en la Galería Edouar Loeb de París, donde Pablo Picasso compra obra de Cuevas. Se le atribuye haber "bautizado" como la "Zona Rosa" del Distrito Federal como un homenaje y muestra de gran admiración por la artista cubano-mexicana Rosa Carmina, a la que entonces era una importante área de promoción cultural, intelectual y de la moda de la Ciudad de México. Su intención inicial era mostrar la angustia y la soledad del hombre y eligió para ello las escenas que encontró en hospitales y prostíbulos; sus modelos fueron y siguen siendo la prostituta, el pordiosero, el loco y el enfermo. A pesar de la recurrencia de los temas, de Cuevas se puede decir que en su obra existen diferentes variantes protagonizados por seres deformes, bellas imágenes de personajes casi monstruosos.

 

Juan Manuel Guillén

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Juan Manuel Guillén y Campos Huici: Uno de los últimos muralistas vivos, tuvo la fortuna de recibir los secretos de Diego Rivera, Frida, Dr. Atl, Manuel Rodríguez Lozano, Maria Izquierdo, Jorge González Camarena y Francisco Zúñiga. Cartelista para compañías norteamericanas e internacionales, creador de la caricatura Cantinflas para las películas durante 33 años y portadas del directorio telefónico del D.F. Cuenta en su haber con innumerables entrevistas. Realizó retratos a Presidentes de la República: General Lázaro Cárdenas, Adolfo López Mateos, Gustavo Diaz Ordaz, Miguel de la Madrid Hurtado. Retratos a Artistas del Cine Mexicano: María Félix, Jorge Negrete, Domingo soler, Mario Moreno Cantinflas, Germán Valdez, Marga López, Jesús Martínez “Palillo”, Ignacio López Tarso, etc.

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Juan Sebastián Barberá

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Juan Sebastián nació en 1964 en un hogar en donde la música, el arte y la cultura eran parte de la vida cotidiana, al crecer en este ambiente propicio, desde pequeño demostró poseer un gran talento para el dibujo, la escultura y la pintura. Después de un viaje a India que marcaría un momento importante en su vida, inició sus estudios de percusión, grabado y pintura, como alumno autodidacta en la Academia de San Carlos y al mismo tiempo, realizó la licenciatura de Diseño Industrial. Su participación en la exposición colectiva "Iberoamérica pinta", organizada por la UNESCO y el Fondo de Cultura Económica en 1997-1998 le permitió mostrar su trabajo en todos los países de Iberoamérica. Una de sus exposiciones recientes más relevantes fue la que realizó como homenaje en memoria del escritor portugués José Saramago con la obra que fue publicada en 1997 en el proyecto internacional Periolibros ilustrando el libro de cuentos "Casi un Objeto". Expuesta en GB Gallery en la Ciudad de México en agosto del 2010.
Una de sus grandes esculturas, "El Hombre Nuevo", en Metepec, Estado de México, realizada en acero pintado, tiene una gran base de seis metros por doce de altura y actualmente engalana las oficinas generales de Conalep en la Ciudad de México.

 

Julio Carrasco Bretón

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Nació en 1950, es un artista mexicano que se dedica principalmente a la pintura mural. Inventó una técnica para crear murales en la cual pintaba paneles en su taller para posteriormente transportarlos al lugar de ensamblaje. Su educación fue en Ciencias y Filosofía; muchos de estos temas se reflejan en sus murales. La mayoría de los trabajos artísticos de Carrasco han involucrado la creación de murales y trabajos en canvas. Desde el 2000 ha creado litografías con Atelier Bramsen en París y con Mario Reyes en su taller de Cd. De México. Carrasco pinto su primer mural en 1973 y desde entonces ha pintado más de cincuenta, en universidades, edificios gubernamentales, instituciones culturales y empresas privadas de México, Francia, España, Costa Rica, Canadá y los Estados Unidos. Los murales más conocidos en México son aquellos en la Cámara de Diputados en la Cd. De México y un mural relacionado con el presidente mexicano Adolfo López Mateos en la Plaza Legislativa. Otros murales importantes son encontrados en la alcaldía de Monterrey, la Academia Nacional de Artes en Sofía, Bulgaria y en La Organización Mundial de la Propiedad Intelectual en Génova. Desde entonces ha tenido más de 60 exhibiciones individuales y participado en más de 150 exhibiciones colectivas en 19 países diferentes. Sus trabajos pueden ser encontrados en instituciones y colecciones de la mayoría de los países de América y Europa.

 

 

Miguel Castro Leñero

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Nació en la ciudad de México en 1956. Ha expuesto de manera individual y colectiva en museos y galerías de todo el mundo. Su obra  forma parte de colecciones tanto en México como en el extranjero y su trabajo ha sido reconocido en bienales como la Bienal de Pintura Rufino Tamayo en varias ocasiones. Una gran influencia en su obra es la calle; Miguel entiende la ciudad como un laboratorio de imágenes de situaciones paradójicas y poéticas que estimulan su trabajo.  Recurre a las formas más simples de representación y a través de texturas, superposición de planos, un manejo impredecible  de la paleta cromática define su estética y convierte elementos cotidianos en figuras únicas y hace un análisis de la sociedad contemporánea.

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Rafael Coronel

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Nace en 1931 en la Ciudad de Zacatecas; abandonó la carrera de Arquitectura para dedicarse de lleno a la pintura. Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. En 1944 pinta su primer autorretrato y en 1952 recibe el Premio de Artes Plásticas del Instituto Nacional de la Juventud Mexicana. A lo largo de cuatro décadas de fecunda labor creativa, expone su obra en forma individual y colectiva en los cinco continentes, destacándose la VIII Bienal de Sao Paulo, Brasil, en la que obtiene el Premio “Córdoba” al Mejor Pintor Joven Latinoamericano en 1965, y la I Bienal Internacional de Pintura Figurativa en Tokio y Osaka, Japón en 1974, en la que recibe el Primer Premio. Ha expuesto 4 veces en el Museo del Palacio de Bellas Artes, ha sido nombrado Dr. Honoris Causa por la Universidad Autónoma del Estado de México y recién recibió la medalla Goitia. Está considerado como uno de los representantes más definidos del nuevo Expresionismo Mexicano. En 1978, junto con su hermano Pedro Coronel, es declarado Hijo Predilecto por el Gobierno del Estado y la Universidad Autónoma de Zacatecas. En 1990 entrega su colección de Arte Mexicano para la creación del Museo “Rafael Coronel” que se encuentra ubicado en el Ex-Convento de San Francisco, en su ciudad natal.

 

Raúl Anguiano

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José Raúl Anguiano Valadez (Guadalajara, 26 de febrero de 1915 - Ciudad de México, 13 de enero de 2006), fue un pintor, muralista y grabador en la Ciudad de México. Fue fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O'Higgins y Fernando Castro Pacheco, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes. En 1941 fue a los Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En esa institución ejerció la docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura "La Esmeralda" y en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza,  Guillén, Juan O'Gorman y Luis Vizuet, entre otros. Formó parte de la primera expedición a Bonampak. Maestro de artistas plásticos como Vicente Rojo, Ignacio Barrios, José Hernández Delgadillo, Fanny Rabel, Susana Noriega y Enrique Echeverría, entre otros. Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos, un ejemplo de ello, es el Grupo Espartaco de Argentina. Sin duda uno de los grandes artistas mexicanos.

 

Saúl Castro

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Nace en la ciudad de Oaxaca en 1967. Obtiene el primer lugar de pintura a nivel regional en el servicio militar. En 1989 ingresa a la escuela de Bellas Artes en la ciudad de Oaxaca. Colaboró en la ilustración del libro de texto de ciencias sociales para la SEP a través de la UABJO. Colabora en el mural realizado por el Mtro. Takeda en Japón. Fue Becario del Taller Rufino Tamayo. En 1999 funda el centro de Arte SACHMO. En 2015 tiene la exposición MUSEO TARO OKAMOTO Tokio Japón. Tiene exposiciones colectivas en el Consulado de México en Nueva Orleans-EEUU; Museo Soumaya- CDMX; en Oaxaca, Ciudad de México, Jalisco, Monterrey, Querétaro, EEUU, Japón y España. Así como exposiciones individuales en Oaxaca, Estado de México, Ciudad de México, Jalisco, San Diego Cal.-EEUU, Santa Fé-EEUU.

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Sergio Hernández

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Sergio Hernández es considerado uno de los más sobresalientes de su generación. Este afamado y muy destacado artista nace en Oaxaca, México en 1957. A los 16 años, inicia de manera más profesional su formación como artista. Ingresa en la Academia de San Carlos (1973-1974) y posteriormente continúa en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado La Esmeralda hasta 1980. Ahí tuvo la oportunidad de tener como maestro a Gilberto Aceves Navarro y de compañeros a Germán Venegas, Miguel Castro Leñero, Roberto Parodi, entre otros. Recién egresado de La Esmeralda, comienzan sus exposiciones individuales. En 1987 viaja por primera vez a Europa y reside un tiempo en París donde estuvo en contacto con las vanguardias europeas, lo que marcó de manera definitiva su que hacer artístico. Desde 1978, Sergio Hernández ha recibido premios y reconocimientos, como el Premio de Adquisición del XII Concurso Nacional de Pintura para estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, México (1978); el Primer Lugar en el XV Concurso Nacional de Pintura para Estudiantes de Artes Plásticas en Aguascalientes, México (1980); el Segundo Lugar del Concurso Nacional de Pintura Sahún en la Galería del Auditorio Nacional INBA, México, D.F. (1981); una Mención Honorífica en la III Bienal Iberoamericana del Museo de Arte Álvar y Carmen T. de Carrillo Gil, México D.F. (1982); Premio de Adquisición del Salón de Dibujo en el Palacio de Bellas Artes INBA, México, D.F. (1983) y mucho premios más por su destacada carrera.

 

Tomás Pineda

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Nace el 5 de agosto de 1968 en Chicapa de Castro, Juchitán Oaxaca. En 2010 tiene Residencia  artística en Lafayette Collage, en el Experimental Printmaking Institute, asó como un curso de cerámica “Maestro Onel Borges” en Guantánamo, Cuba. Tiene un curso de litografía en la Habana, Cuba; Diplomado de Identidad Corporativa-Universidad Mesoaméricana-Oaxaca; Curso avanzado de Técnicas de Pintura “Maestro Luis Nishizawa”; Curso de grabado a colores “Maestro Charles Barth” entre otros. En 1989 ingresa al Taller de Artes Plásticas  “Rufino Tamayo” en Oaxaca y en 1984 ingresa al Taller de Artes Plásticas del Instituto Tecnológico del Istmo en Oaxaca. Ha expuesto individualmente en Filadelfia-EEUU, Cozumel-México, Oaxaca-México; en exposiciones colectivas ha participado en eventos en Madrid-España, Buenos Aires-Argentina, Pennsylvania-EEUU, Monterrey-México, y en Oaxaca-México.

 

Víctor Montes

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Víctor Montes, artista plástico y músico mexicano, domina el hiperrealismo, sus obras gozan de gran propuesta y calidad, muestra  la figura femenina como eje central, sus propuestas surrealistas hacen de sus cuadros un estilo inconfundible. Cuenta con más de 120 exposiciones individuales y colectivas, ha expuesto en varias galerías y museos de Japón y USA.